当电影不止于黑暗中投射在大银幕上的唯一光束，当观影也不仅仅是一群人屏息凝神在影院的被动接收，走过130年的电影艺术，以及和电影结缘了120年的城市，正用独特的城市基因重新定义光影叙事，同时用与时俱进的步伐，探索与之相关的，更多的可能性。
6月6日下午，“光影对话 —— 网络名人共话上海电影” 沙龙在上海电影艺术中心开聊。影视圈大佬、文化 KOL、互联网弄潮儿齐聚，从上海电影百年风云聊到互联网时代的传播密码，再到海外出圈秘籍，把上海和电影的神仙羁绊聊得明明白白。
“光影对话 —— 网络名人共话上海电影”沙龙现场
本次沙龙，借着即将到来的上海国际电视电影节的“东风”，为传统影视行业进一步扩展“朋友圈”，也让一批对电影怀着真挚与热爱的网络名人，有了与“电影之城”更亲密接触的机缘。
大V眼中的上海电影文化肌理
“上海是中国电影的发祥地，更是一个孕育艺术的‘蜜罐’。”主持人、账号“可凡倾听”负责人曹可凡的发言拉开了对上海电影历史回溯的序幕。他细数上影百年历程中的诸多 “第一”：1913年诞生第一部故事片《难夫难妻》、1921年诞生中国第一部长故事片《阎瑞生》、1948年费穆导演、梅兰芳主演的《生死恨》是中国第一部彩色电影， 1962年的《魔术师的奇遇》是中国第一部立体电影，谢晋的《芙蓉镇》《牧马人》、吴贻弓的《城南旧事》更是成为一代人的精神印记。1993年，吴贻弓导演倡导创办上海国际电影节，让上海成为世界电影在东方展示的重要窗口，也架起中国与海外电影交流的坚实桥梁。
主持人 曹可凡
曾采访过大量上影老艺术家，他感慨，“上海就是一个大熔炉，我曾经写过一篇文章叫作《蜜罐》，上影厂的艺术家合起来就是一个艺术的蜜罐，每一个这个时代的人都可以从这个蜜罐当中吸取很多的养料。”
走街串巷用上海话讲老上海建筑历史的账号“上海宝爷”负责人李义宝 以个人经历串联起城市与电影的记忆。他回忆起曾位于石门路与南京西路路口的新华电影院，他记得小时候曾在这里看到与好莱坞同步放映的《魂断蓝桥》，现在已经消失无踪。谈及与上影厂的渊源，他感慨：“90年代我租住在上影厂，与张瑞芳老师共事两年半。老艺术家们生活简朴，却对艺术充满赤诚。”如今，他计划拍摄重回当年的办公地，挖掘“上影演员剧团老演员的故事”，“想通过短视频，让年轻人了解上影厂的历史，回忆回忆过去，讲讲上海的故事。”
李义宝 账号“上海宝爷”
作为上海的中生代演员代表，陈龙也现身说法为“电影之城”正名：“上海是座电影之城，作为我一个在上海长大的人很有发言权。我从小是被电影和电影院包围的，小时候住在淮海路西藏路，周围有大众、嵩山、国泰、大光明等影院。夏天家里没空调，就泡在电影院‘孵冷气’，从门缝蹭凉风到坐进影院看一整天电影。” 幼时的陈龙能在电影院反反复复把一部电影看上几十遍，后来对画画的兴趣，最初也缘于影院门口的常换常新的手绘海报。
陈 龙 上影演员剧团副团长，账号“陈龙”
如今的他，不仅是一位家喻户晓的演员，也跻身新晋“网红”，作为账号“陈龙”的负责人陈龙用短视频创作，讲述自己对这座城市和生活的理解。在短视频里，他不是他扮演的角色，而是陈龙自己。“无论是大银幕也好，电视屏幕也好，包括现在的手机屏幕也好，它们只是一个表达的方式，关键是你讲什么、输出什么内容，这很重要，你想表达什么东西？”陈龙坦言，现在自己拍视频已经有些“瘾头”了，“不断发自己觉得不错的，能够解读的，我理解中上海的样子，我从小到大跟妈妈走过的路，也全部把它用影像的方式记录了下来。我很喜欢这种表达方式，很自我，很陈龙。”
当百年艺术邂逅互联网
在互联网时代，影视解说类内容成为连接观众与电影的重要桥梁，尽管短视频与长内容之间的关系有时还有些微妙，但不可否认，影视解说，已经成为许多当下观众认识电影、走近电影的重要形式。
B百大 UP 主、账号“刘哔电影”负责人刘楠对此深有体会：“短视频让影视作品以轻量化形态触达观众，解说不是简单剧透，而是加入个人观点的二次创作。”随着短视频平台的发展，影视作品作为一个轻量化的内容形态已经成为了很多观众接触影视文化的一扇窗口。在刘楠的观察中，“传统的影视宣传方式也迎来了一个变化，我们解说类的内容恰好填补了传播链中的空白，成为连接观众和影视作品的桥梁。”
刘 楠 账号“刘哔电影”
快节奏的生活，让相当一部分观众在日常生活中没有时间一一看完太多的电影，而刘楠的工作是，”通过我们这种影视解说来了解它的内容。尊重作品前提下通过我们解说让更多观众了解电影本身，短时间内激发广泛的讨论和热度，作为作品传播的力量。“过往的创作中，他也经常会收到粉丝后台的私信，点名自己想看的电影，这也让解说者获得不少成就感。
“现在很多人接触电影的第一步是观看解说视频。” 在账号“1900影剧室”负责人沈淳的观察里，这已经是相当普遍的现象。当他向好友推荐电影《八佰》，得到的回复是，“好的，我回去找一下电影解说”。“现代人的思想已经不一样了，很多人的第一反应不是去看电影，而是去听解说，只有你解说打动了他才会去看原片。”
沈 醇 账号“1900影剧室”
账号“上海小马哥” 负责人马骞从观众视角表达感受：“感谢电影剪辑大 V，你们让我把原来我觉得好看的电影用不同的角度又看了一遍；把原来我觉得不好看的电影也变得好看了。还有原来不太敢看的电影也敢看了。”
另一位电影内容解析大V“独立鱼”的负责人黄江南，则在成为电影博主的12年后，回归热爱电影的初心，决定成为一位真正的电影创作者。“去年我们就去计划自己去拍一部电影，已经备案了名字叫《光影行者》，目前还在筹备，希望能够尽快做出来。”
作为优质内容的创作者，网络名人们也以各种身份和方式投身电影创制环节：视频博主账号“Fu大爷”于夫最近参演了沪语电影《菜肉馄饨》的拍摄，账号“乌合麒麟”负责人胡睦洋介绍了自己投拍纪录片的经历，希望从屏幕到荧幕，进一步参与上海电影创作。账号“新一MAX”负责人陈信源本身就是一位导演，他给自己做了份PPT在现场推介自己，表达了参与上海出品电影创作的诚挚期望。
陈信源 账号“新一MAX”
外国友人在中国做 “网红”：用世界语言讲好中国电影故事
“上海的电影，从来都走在世界前沿，上海就是一个电影非常重要的码头，中国电影跟世界电影差着10年，30年代、40年代好莱坞电影和上海电影时间差大概一周时间，上海的大光明电影院基本上就是外国电影放映的场地。”
放到今天，上海也依然是与中国对外交流展示，最重要的窗口。在全球化传播的版图上，外国友人化身 “网红”，正成为中国电影走向世界的 “文化翻译官”。账号“Shanghai Spotlight” 负责人 Alex Butler 对此深有感触：“2004 年刚到中国，我既兴奋又对未知充满了忐忑，但来到这里以后我感受到的是温暖、鲜活且充满深度的文化氛围。”亲身感受到的氛围，让 Alex发现这里与西方媒体的理解呈现大相径庭，“当时不少国外媒体对中国的现状报道带着一些刻板印象和片面解读，这让我意识到市场需要一种更平衡、更专业、更深入的声音去介绍那些被海外外界忽略的中国故事，一个真实的在中国这片土地上发生的故事。”
Alex Butler账号“Shanghai Spotlight聚焦上海”
在 Alex Butler 看来，“许多好莱坞作品之所以能在商业和口碑上取得成功，比起作品本身有多高的原创性或品质，更大程度上是得益于其强大的市场营销和品牌塑造，而从国际视角中看中国的情况恰恰相反，这里不断涌现出众多优秀的富有创意的项目，他们完全值得获得更多国际关注，但遗憾的是他们在国际舞台上并未赢得更多的赞誉和瞩目，而这正是我们公司所努力的方向。宣传这些优秀的内容，让他们出国门，被世界看到，被更多人看到。”Alex说，“最近，《哪吒2》票房成就的案例就是有力的证明。我们的愿景是让尽可能多的人听到中国人才的话语、思想、情感以及他们背后所创作的故事，并且让国际友人能够参与到当下的中国创造中来。”
另一位“洋网红” Aleksandra 是账号“阿拉飒纱博士”负责人，她是来自俄罗斯的交大在读博士，如今已经是一位“上海媳妇”。在得知自己母校所在地上海交大的旁边就是上海国际电影节的举办地，飒纱也十分惊喜地表示，“我要告诉其他的外国朋友们，这里是上海电影的圣地，要多来这里看电影，要把上海电影的历史，包括今天了解到的很多以前上海的故事，都告诉我的外国朋友们，让更多外国人知道中国电影。”
Aleksandra Antonenko和丈夫赵逸炜 账号“阿拉飒纱博士”
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